24/07/2008
Salão Regional de Alagoinhas/BA - Julho/2008
Estou participando do Salão Regional de Alagoinhas/BA -2008, da Funceb, cuja abertura aconteceu no dia 04 de julho, com o tríptico Livro de História para Klimt, composto por 2 fotos do livro e o próprio livro emoldurado.
Exposição Coletiva – Galeria Canizares – Salvador/BA - Julho/2008
Esta instalação de parede intitulada Um enigma para Gustave Klimt foi apresentada na Galeria Canizares/EBA-UFBA, no período de 03 a 16/07/08, em Salvador/BA.
As fotos que estão reproduzidas aqui e que fazem parte da instalação tiveram como modelo um livro sobre o pintor Gustave Klimt. E faziam parte de uma série iniciada em 2006 que investigava a inserção da linguagem verbal na linguagem plástica (como, aliás, em quase todas as minhas séries de trabalho).
Os outros objetos (uma chapa metálica emoldurada, uma caixa de madeira preta contendo livros e óculos, uma outra caixa de madeira pequena contendo uma foto e óculos, um pequenino porta-jóia vazio e uma tela cortada com foto ao fundo) ajudam a compor o enigma.
As fotos que estão reproduzidas aqui e que fazem parte da instalação tiveram como modelo um livro sobre o pintor Gustave Klimt. E faziam parte de uma série iniciada em 2006 que investigava a inserção da linguagem verbal na linguagem plástica (como, aliás, em quase todas as minhas séries de trabalho).
Os outros objetos (uma chapa metálica emoldurada, uma caixa de madeira preta contendo livros e óculos, uma outra caixa de madeira pequena contendo uma foto e óculos, um pequenino porta-jóia vazio e uma tela cortada com foto ao fundo) ajudam a compor o enigma.
Gravura: Influências na Nova Geração - Galeria do ICBA - Salvador/BA - Julho/2008
GRAVURA: Influências na Nova GeraçãoGravura, técnica artesã e de ofício manual, por vezes de uma relação muito direta, e até mesmo visceral, entre o artista criador e sua obra. Apaixonante por sua delicadeza, texturas, força expressiva e poética se deixa apropriar por inúmeras temáticas resultando num produto final de grande beleza plástica e visual.
A partir do legado histórico de tradição da gravura na Escola de Belas Artes da UFBA pretende-se estabelecer não somente relações puramente formais e poéticas entre alguns dos grandes mestres da gravura baiana e os jovens artistas gravadores, mas sim, e antes de tudo, destacar o uso investigativo e novo feito pelos artistas modernos baianos já na década de 50, influenciando substancialmente as gerações posteriores até a contemporaneidade e reafirmando a gravura como uma técnica autônoma e expressiva, além de ter introduzido o uso do múltiplo como obra de arte, a valorização do papel como suporte e a aplicação e abertura dos processos artísticos para novas possibilidades e experiências.
Muitos pré-conceitos foram derrubados desde então e a gravura continua a ser ensinada, difundida e utilizada cada vez mais. É necessária a reflexão sobre essa prática artística por tratar-se de uma técnica onde, em regra, há um forte sentimento de coletividade com o uso comunitário do atelier, dos materiais e das ferramentas de trabalho. Num mundo cada vez mais marcado pelo individualismo e pela privatização de espaços públicos destinados ao trabalho coletivo, o atelier de gravura resiste ao sentimento moderno de exclusão “do outro” e da apropriação do espaço como um espaço restrito e individual.
No atelier o fazer artístico e o trabalho coletivo com ferramentas, máquinas e meios diversos necessários para a produção de gravuras resgatam de maneira bastante nostálgica a relação intrínseca ao artista enquanto artesão da sua arte no trabalho árduo e paciente para o aperfeiçoamento da técnica e superação de si próprio enquanto indivíduo criador, ao tempo que permite uma integração e disseminação das idéias e resultados alcançados entre os diversos artistas que se utilizam desse espaço.
Esta exposição conta com 28 artistas de diferentes gerações de gravadores que já passaram pelo atelier de gravura da EBA, numa pequena mostra coletiva da gravura contemporânea e seus desdobramentos estéticos ocorridos ao longo desses pelo menos 50 anos de gravura produzida na Bahia.
Paulo Vitor Leal
Josemar Antonio
LOCAL: Galeria do Goethe Institut – ICBA
ABERTURA: Dia 03 de Julho às 20h
PERÍODO: De 04 julho a 01 de agosto de 2008
VISITAÇÃO: De seg a sex das 9h às 18:30, aos sáb das 9h às 13h. A galeria não abre aos domingos.
Nesta exposição estou apresentando 3 trabalhos: Para que serve a arte? e Io sogno (serigrafias sobre papel) e Mais nunca é demais (serigrafia sobre 2 películas de transparência sobrepostas).
Solidariedade – Galeria EBEC- Salvador/BA - Abril/2008
Solidariedade
Nunca vi os artistas tão empenhados numa exposição como nessa onde a EBEC Galeria vai mostrar ao público o trabalho de Chico Diabo: elegantes peças desenvolvidas com tubos de PVC e inserções de metal ou madeira. Rompendo com o suporte tradicional, o artista explora a geometria dos tubos, esbanjando idéias ao trabalhá-los, e aplicando depois instigante pintura abstrata. Essas esculturas originais se coadunam com o olhar de hoje e realçam qualquer ambiente.
Baiano de Salvador, o artista viveu um tempo em S. Paulo, fez individuais em várias capitais brasileiras, participou das montagens do Etsedron, com prêmio da Bienal numa delas, e prêmio pela coletiva de Escultura Lúdica, eleita pela ABCA como a melhor do ano de 79.Chico voltou a Salvador nos 80. Bom amigo, sempre disposto a colaborar, muitos dos nossos artistas fizeram suas primeiras individuais a convite dele, quando administrava a sempre lembrada galeria “O Cavalete” de Jacy Brito, única da época que se aventurava a mostrar os estreantes.
Imprevistos acontecem. O AVC que vitimou Chico, o impede de trabalhar, motivo da EBEC Galeria de Arte apresentar ao público além das últimas esculturas que ele fez, 50 trabalhos em pequeno formato que seus colegas, solidários, estão doando a Chico.
Apresentar ao público os trabalhos de Chico e desses 50 artistas, dos mais famosos aos que estão começando agora, me enche de orgulho. A serem vendidos por Alaíde, marchand e amiga de Chico, pela irrisória quantia de R$ 80 reais, (que corresponde a um vigésimo do preço de muitos deles), nem assim vacilaram, para assegurar a venda rápida de todos. Amigo, nessas horas, age assim.
Matilde Matos
(da ABCA e AICA)
Nesta exposição apresentei o trabalho Livro, da série Pinturas Maximalistas, composto por uma placa de resina contendo desenhos em papel vegetal, pintura sobre papel canson, tecido e postal.
22/07/2008
Exposição "Colcha de Retalhos" - Abril/2008
Estes trabalhos foram apresentados na exposição "Colcha de Retalhos e Outras Lembranças", realizada em parceria com Josemar Antonio, no Museu de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira, em Feira de Santana/BA, no período de abril/maio-2008.Colcha de retalhos e outras lembranças
Você já se perguntou o que vê diariamente? Que imagens fazem parte efetivamente do seu cotidiano? Não me refiro às imagens eletrônicas da TV, do cinema, do vídeo, do computador que saturam nosso dia a dia, estabelecem ritmos comportamentais e até condicionam nossa sensibilidade de modo significativo. Porém, pense no seu ir e vir corriqueiro, nas suas rotinas de trabalho e de atividades.
Essa é a matéria prima desta mostra, os percursos comuns, através de registros relativamente simples mediante o uso de câmaras digitais. Partindo de premissas acessíveis à maioria das pessoas, os artistas propõem um olhar singular do qual emerge uma poética e uma estética do cotidiano. Os trabalhos de Josemar Antonio e Davi Bernardo emergem num território lingüístico híbrido que dialoga com o registro visual documental, um certo caráter lúdico no uso da fotografia digital e uma associação quase onírica de imagens do dia a dia. Mas não é apenas isso: cada obra propõe também um debate sobre a qualidade de nossas rotinas.
O conjunto da mostra pode ser dividido em três eixos narrativos que ocupam espaços diferentes: a instalação "Colcha de Retalhos", os múltiplos da série "Dreams Work, Work Dreams" e os polípticos da série “Livros de História”.
A instalação "Colcha de Retalhos" compreende a apropriação de elementos e de imagens do comércio informal das ruas, discutindo a estética popular contida nas bancas de camelôs de várias cidades. A arrumação das feiras livres, a exposição de produtos nos quiosques, a organização dos exibidores de mercadorias seguem idéias de ordem e de estética próximas às das vitrines das lojas comerciais regulares. As bancas dos camelôs são verdadeiros construtos visuais que se compõem de valores de beleza, de funcionalidade e de estrutura que, ao mesmo tempo, apresentam especificidades culturais e revelam características comuns como manifestação típica das grandes cidades. Assim, "Colcha de retalhos" investiga as possibilidades poéticas do universo dos mercados populares num olhar composto por vários percursos dos artistas em diferentes feiras e mercados de diversas cidades.
Esse universo dos camelôs nos permite aproximar a uma questão crucial de nossa contemporaneidade: as relações estabelecidas a partir dos vínculos de trabalho. Todos temos um ideal de trabalho, inclusive o sonho de não ter que trabalhar. Nesse sentido, os múltiplos de "Dreams Work, Work Dreams" oferecem uma reflexão complexa a partir do percurso cotidiano de trabalho do artista. A obra avança na discussão da insanidade de certas rotinas cotidianas, dos valores de "qualidade de vida" atrelados às atividades laborais. Quantas horas passamos diariamente no trânsito? Como estamos usando nosso tempo? Na mesma estrada convivem "o bom salário", que anacronicamente obriga a percorrer dezenas de quilômetros até o local de trabalho, e os "trocados da sobrevivência" de beira de estrada, mediante a venda de todo tipo de mercadorias, inclusive sexo. As obras são constituídas de fotos digitais (sem qualquer edição ou manipulação) obtidas desde o carro em movimento. Por uma lado, esses registros "indiretos" nos colocam num plano de observação da estrada atípico e profundamente crítico da rotina laboral. Mas, por outro lado, oferecem imagens de uma estética que remete a lógicas de sonho (quando não de pesadelo) e, em conjunto, podem compor uma poética muito singular.
Essa possibilidade de ver o mundo através de "intermediários" é uma das questões que as obras de Davi abordam. Mediante fotos digitais das páginas de livros, propõe-se uma nova leitura da imagem e da palavra associadas numa mesma realidade na qual não mais se pode ler o texto completo nem a tela da qual se fala. Os fragmentos escolhidos fazem um certo ready-made dos livros de arte, que, por sua vez, compõem um novo olhar sobre obras de artistas bem conhecidos (Klimt, Hopper etc). Os múltiplos, em termos gerais, partem de uma re-proposição quase iconoclasta das obras de arte, que, ao mesmo tempo que nos aproximam de trabalhos geograficamente muito distantes, avançam numa outra possibilidade perceptiva de obras célebres pelo "desfocamento" da imagem. Nossas referências de arte ocidental estão construídas por intermediários, seja pelos livros, seja pela internet. Nesse sentido, a instalação discute a hiper-valorização da chamada inclusão digital, a retórica dos discursos de acessibilidade à informação, o crivo midiático permanente que estabelece um distanciamento dos objetos reais: você terá a ilusão de folhear um livro (uma experiência quase lúdica), mas em definitiva você não terá o livro em suas mãos e, muito menos, uma relação cognitiva corpo-a-corpo com a obra.
Desse modo, a essência das obras aqui apresentadas vai ao encontro de uma das grandes características da arte contemporânea: oferecer uma plataforma de referência para compreender a realidade, uma posição desde onde ver o mundo, uma possibilidade de leitura do que nos rodeia.
Alejandra Hernández Muñoz
Você já se perguntou o que vê diariamente? Que imagens fazem parte efetivamente do seu cotidiano? Não me refiro às imagens eletrônicas da TV, do cinema, do vídeo, do computador que saturam nosso dia a dia, estabelecem ritmos comportamentais e até condicionam nossa sensibilidade de modo significativo. Porém, pense no seu ir e vir corriqueiro, nas suas rotinas de trabalho e de atividades.
Essa é a matéria prima desta mostra, os percursos comuns, através de registros relativamente simples mediante o uso de câmaras digitais. Partindo de premissas acessíveis à maioria das pessoas, os artistas propõem um olhar singular do qual emerge uma poética e uma estética do cotidiano. Os trabalhos de Josemar Antonio e Davi Bernardo emergem num território lingüístico híbrido que dialoga com o registro visual documental, um certo caráter lúdico no uso da fotografia digital e uma associação quase onírica de imagens do dia a dia. Mas não é apenas isso: cada obra propõe também um debate sobre a qualidade de nossas rotinas.
O conjunto da mostra pode ser dividido em três eixos narrativos que ocupam espaços diferentes: a instalação "Colcha de Retalhos", os múltiplos da série "Dreams Work, Work Dreams" e os polípticos da série “Livros de História”.
A instalação "Colcha de Retalhos" compreende a apropriação de elementos e de imagens do comércio informal das ruas, discutindo a estética popular contida nas bancas de camelôs de várias cidades. A arrumação das feiras livres, a exposição de produtos nos quiosques, a organização dos exibidores de mercadorias seguem idéias de ordem e de estética próximas às das vitrines das lojas comerciais regulares. As bancas dos camelôs são verdadeiros construtos visuais que se compõem de valores de beleza, de funcionalidade e de estrutura que, ao mesmo tempo, apresentam especificidades culturais e revelam características comuns como manifestação típica das grandes cidades. Assim, "Colcha de retalhos" investiga as possibilidades poéticas do universo dos mercados populares num olhar composto por vários percursos dos artistas em diferentes feiras e mercados de diversas cidades.
Esse universo dos camelôs nos permite aproximar a uma questão crucial de nossa contemporaneidade: as relações estabelecidas a partir dos vínculos de trabalho. Todos temos um ideal de trabalho, inclusive o sonho de não ter que trabalhar. Nesse sentido, os múltiplos de "Dreams Work, Work Dreams" oferecem uma reflexão complexa a partir do percurso cotidiano de trabalho do artista. A obra avança na discussão da insanidade de certas rotinas cotidianas, dos valores de "qualidade de vida" atrelados às atividades laborais. Quantas horas passamos diariamente no trânsito? Como estamos usando nosso tempo? Na mesma estrada convivem "o bom salário", que anacronicamente obriga a percorrer dezenas de quilômetros até o local de trabalho, e os "trocados da sobrevivência" de beira de estrada, mediante a venda de todo tipo de mercadorias, inclusive sexo. As obras são constituídas de fotos digitais (sem qualquer edição ou manipulação) obtidas desde o carro em movimento. Por uma lado, esses registros "indiretos" nos colocam num plano de observação da estrada atípico e profundamente crítico da rotina laboral. Mas, por outro lado, oferecem imagens de uma estética que remete a lógicas de sonho (quando não de pesadelo) e, em conjunto, podem compor uma poética muito singular.
Essa possibilidade de ver o mundo através de "intermediários" é uma das questões que as obras de Davi abordam. Mediante fotos digitais das páginas de livros, propõe-se uma nova leitura da imagem e da palavra associadas numa mesma realidade na qual não mais se pode ler o texto completo nem a tela da qual se fala. Os fragmentos escolhidos fazem um certo ready-made dos livros de arte, que, por sua vez, compõem um novo olhar sobre obras de artistas bem conhecidos (Klimt, Hopper etc). Os múltiplos, em termos gerais, partem de uma re-proposição quase iconoclasta das obras de arte, que, ao mesmo tempo que nos aproximam de trabalhos geograficamente muito distantes, avançam numa outra possibilidade perceptiva de obras célebres pelo "desfocamento" da imagem. Nossas referências de arte ocidental estão construídas por intermediários, seja pelos livros, seja pela internet. Nesse sentido, a instalação discute a hiper-valorização da chamada inclusão digital, a retórica dos discursos de acessibilidade à informação, o crivo midiático permanente que estabelece um distanciamento dos objetos reais: você terá a ilusão de folhear um livro (uma experiência quase lúdica), mas em definitiva você não terá o livro em suas mãos e, muito menos, uma relação cognitiva corpo-a-corpo com a obra.
Desse modo, a essência das obras aqui apresentadas vai ao encontro de uma das grandes características da arte contemporânea: oferecer uma plataforma de referência para compreender a realidade, uma posição desde onde ver o mundo, uma possibilidade de leitura do que nos rodeia.
Alejandra Hernández Muñoz
Arquiteta e Profª. Me. de História da Arte da Escola de Belas Artes da UFBA
Colcha de Retalhos com fios contemporâneos
Os trabalhos de Davi Bernardo e Josemar Antônio apresentados nesta exposição atualizam uma antiga discussão de princípios e, trazem à tona questões da arte que remontam ao final do século XIX, com tudo que o advento da fotografia e da técnica dos pintores impressionistas ajudou a fragilizar. O Desfocamento, princípio que foi gradativamente diluindo contornos, para posteriormente se conectar na produção da imagem artística, desconfigurando o tênue liame que ligava o objeto representado ao objeto suposto como real, até o aparecimento das abstrações como estéticas fundadas nos procedimentos criativos de Wassili Kandinski e Piet Mondrian. Uma outra esfera de questões deriva do princípio da Apropriação, o real através dos objetos, sua captura no cotidiano inaugurada por Marcel Duchamp, desestabilizando para sempre o discurso sobre o que é ou não é arte. Ao longo do século XX, essas questões não se esgotaram, pelo contrário, se intensificaram, pois a fotografia também fortalece o referente, dando-nos a ilusão do real sem sê-lo, e tanto a foto-película como a foto-digital evoluíram em capturas do “real”, tornando-se arte ou fundando, em diálogos múltiplos e estendidos, muitas outras estéticas. A partir do Desfocamento, Josemar se apropria da rua e apresenta-nos sua imagem-impressão onde o referente, poeticamente diluído, aparece como uma pintura. A partir da Apropriação, Davi captura e desloca objetos da feira, dos camelôs, dos livros sobre arte, e com seus deslocamentos e apropriações, nos pergunta de novo o que é ou não é arte. Fios contemporâneos unem o trabalho dos dois artistas e, “antropofagicamente” também revelam, nas fotografias e na forma instalação, acontecimentos das nossas ruas na paisagem local.
Sonia Rangel
Doutora e Professora da Escola de Belas Artes da UFBA
Os trabalhos de Davi Bernardo e Josemar Antônio apresentados nesta exposição atualizam uma antiga discussão de princípios e, trazem à tona questões da arte que remontam ao final do século XIX, com tudo que o advento da fotografia e da técnica dos pintores impressionistas ajudou a fragilizar. O Desfocamento, princípio que foi gradativamente diluindo contornos, para posteriormente se conectar na produção da imagem artística, desconfigurando o tênue liame que ligava o objeto representado ao objeto suposto como real, até o aparecimento das abstrações como estéticas fundadas nos procedimentos criativos de Wassili Kandinski e Piet Mondrian. Uma outra esfera de questões deriva do princípio da Apropriação, o real através dos objetos, sua captura no cotidiano inaugurada por Marcel Duchamp, desestabilizando para sempre o discurso sobre o que é ou não é arte. Ao longo do século XX, essas questões não se esgotaram, pelo contrário, se intensificaram, pois a fotografia também fortalece o referente, dando-nos a ilusão do real sem sê-lo, e tanto a foto-película como a foto-digital evoluíram em capturas do “real”, tornando-se arte ou fundando, em diálogos múltiplos e estendidos, muitas outras estéticas. A partir do Desfocamento, Josemar se apropria da rua e apresenta-nos sua imagem-impressão onde o referente, poeticamente diluído, aparece como uma pintura. A partir da Apropriação, Davi captura e desloca objetos da feira, dos camelôs, dos livros sobre arte, e com seus deslocamentos e apropriações, nos pergunta de novo o que é ou não é arte. Fios contemporâneos unem o trabalho dos dois artistas e, “antropofagicamente” também revelam, nas fotografias e na forma instalação, acontecimentos das nossas ruas na paisagem local.
Sonia Rangel
Doutora e Professora da Escola de Belas Artes da UFBA
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